– Primeiro longa dirigido por Liv Ullmann em aproximadamente 14 anos. O anterior havia sido Trolösa (2000).
– Baseado em peça homônima escrita por August Strindberg.
– “Chastain e Farrell em performances calorosas” – Variety.
Previsto para 03 de Outubro.
“uma comédia irresistível” – Le Parisien . Previsto para 08.08
Previsto para 18 de Julho.
Ingressos limitados, garanta já o seu!
Sessões gratuitas, confira a programação. Ingressos retirados com 01 hora de antecedência.
6.jun quinta
15h00 Os Despossuídos (Canadá/ Suíça, 81’)
16h30 A Indústria do Leite (Alemanha/ Itália, 91’)
18h30 Golpe Coorporativo (Canadá/ EUA , 90’)
20h10 Debate: Economia
O Custo Humano e Ambiental
22h00 Eldorado (Alemanha/ Suíça, 91’)
7.jun sexta
15h00 Abrigo Nuclear (Brasil, 85’)
16h30 A Sociedade do Espetáculo (França, 88’)
18h00 Zabriskie Point (EUA, 114’)
20h10 Debate: Panorama Histórico
O Fim das Utopias
22h00 Corações e Mentes (EUA , 102’)
8.jun sábado
14h30 Os Anos JK: Uma Trajetória Política (Brasil, 110’)
16h30 Jango (Brasil, 114’)
18h40 O Fio Da Meada (Brasil, 77’)
20h10 Homenagem: Silvio Tendler
22h00 Sonhos Interrompidos (Brasil, 86’)
9.jun domingo
15h00 O Fundo do Ar é Vermelho (França, 180’)
18h30 Ela (Alemanha, 30’)
Angela Davis: Retrato de uma Revolucionária (EUA, 62’)
20h10 Debate: Panorama Histórico
Cinema Militante
22h00 Os Tempos de Harvey Milk (EUA, 88’)
10.jun segunda
15h00 Retrato Chinês (Hong Kong, 79’)
16h30 A História do Porco (em Nós) (Bélgica, 120’)
18h30 Eldorado (Alemanha/ Suíça, 91’)
20h10 Sonhos da Velha Delhi (Índia, 121’)
22h20 Superalimentos (Canadá, 70’)
11.jun terça
15h00 Ebola: Sobreviventes (EUA, 83’)
16h30 Ecos de Istambul (Canadá, França, 100’)
18h30 A Terra dos Sábios (Bélgica, 87’)
20h00 A Mentira Verde (Áustria, 93’)
22h00 Como se Forjou o Aço (Croácia, 13’)
Stratum (Inglaterra, 12’)
Sinfonia Industrial (Polônia, 61’)
12.jun quarta
15h00 Antropoceno: A Era Humana (Canadá, 87’)
16h30 O Tribunal do Congo (Alemanha/ Suíça, 100’)
18h30 CamperForce (EUA, 16’)
Dedos Ágeis (Itália, 52’)
20h00 Operação Enganosa (EUA, 99’)
22h00 Utopia Revisitada (Áustria, 91’)
Baixe o APP – CUPONERIA e se divirta com o que preparamos para vocês!
Se programe, a partir do dia 30.05!
Além do público, a sessão contou com a presença de convidados especiais, que legal!
Adquira em nossos canais.
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Faça já sua reserva, tel (11) 3287 3529!
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Não deixe de apreciar essa maravilha da temporada!
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Homenagem aos Jogadores da Seleção Brasileira!
Uma das novidades da programação da Rússia no Reserva!
Inscrições abertas, matricule-se já!
Faça já sua reserva pelo tel: 3287 – 3529.
Pratos típicos da gastronomia russa na temporada da Copa. Delicie-se!
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Baseado em uma história real, é a primeira exibição no Brasil. Ingressos distribuídos com 01 hora de antecedência.
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ESTREIA PREVISTA PARA 08 DE MARÇO.
Emmanuelle Blachey (Emmanuelle Devos) é uma dedicada executiva numa renomada empresa francesa. Ela passou toda a sua carreira tentando não trazer à tona e usar ao seu favor a real dicotomia trabalhista que existe entre homens e mulheres. Contudo, ao encontrar uma barreira misógina para subir profissionalmente e com uma série de problemas pessoas, ela parece não ter outra opção.
SAIBA MAIS:
+ Sessão Especial no Festival de Toronto 2017;
+ “Um drama feminista bem executado” The Hollywood Reporter;
+ A protagonista Emmanuelle Devos foi indicada ao prêmio de Melhor Atriz no Lumiere Awards.
Presenteie quem você gosta com mais cultura!
Também foi o Melhor Filme no Prêmio da Crítica FRIPESCI de Cannes 2017.
França, início dos anos 1990. O grupo ativista Act Up está intensificando seus esforços para que a sociedade reconheça a importância da prevenção e do tratamento em relação a Aids, que mata cada vez mais há uma década. Recém-chegado ao grupo, Nathan (Arnaud Valois) logo fica impressionado com a dedicação de Sean (Nahuel Pérez Biscayart) junto ao grupo, e os dois iniciam um relacionamento sorodiscordante, apesar do estado de saúde delicado de Sean.
Motivos para conferir o filme:
+ Seleção Oficial no Festival de Cannes 2017, o filme foi o grande vencedor do Júri no Festival;
+ Prêmio Queer Palm no Festival de Cannes 2017;
+ Melhor Filme no Prêmio da Crítica FRIPESCI no Festival de Cannes 2017;
+ Os roteiristas Robin Campillo e o Philippe Mangeot, tiraram inspiração de suas próprias experiências com o ACT UP para desenvolver a história.
+ “Um inquietante, cativante, dramático retrato do movimento ativista parisiense no combate à pandemia de AIDS no começo dos anos 1990” Los Angeles Times
+ Concorrente francês ao Oscar de Melhor Filme de Língua Estrangeira no Oscar 2018.
Não vai faltar motivos para visitar nossa livraria, então venha!
Com ENTRADA FRANCA, os ingressos são distribuídos com 01 hora de antecedência.
Após a sessão bate papo com grandes personalidades.
Diversos prêmios serão sorteados a todos presentes.
Preparamos uma deliciosa sugestão para apreciar com seu papai querido. Faça sua reserva!
Pierre é um homem que trabalha em uma fábrica multinacional e é responsável por derrubar árvores em bosque para plantar pinheiro a fim de fazer papel. Além do trabalho, ele também divide o tempo com um time de rugby, pelo qual treina com paixão. Um dia, Pierre conhece Ana, uma professora rural que luta pelos problemas ocorridos na população pelo uso inadequado de agrotóxicos e ele se encontra entre o fogo cruzado.
Grávida aos 18 anos, Zahira (Lina El Arabi) precisa lidar com a possibilidade de fazer um aborto, escondendo o caso dos pais, ou ter a criança. Tal situação é agravada ainda mais pela devoção religiosa de sua família, que apenas aceita que ela se case com um homem paquistanês. Decidida a escolher ela mesma o rumo de sua vida, Zahira acaba enfrentando sérios problemas com a família.
Saiba mais:
+ Participante do Istanbul International Film Festival 2017 e do Francophone International Film Festival .
+ Aclamado pela crítica: **** Le Figaro, **** Télérama, **** L’Express, **** Le Nouvel Observateur
+ Os diálogos são em francês e urdu, língua oficial de Paquistão.
A adolescente Nalu (Maria Galant) precisa cuidar do pai cego, após a morte da avó que os criou como irmãos. Quando Ruben (Marat Descartes) percebe o amadurecimento da filha, surge uma desconcertante intimidade entre eles. Mas, com a chegada de Rosário, o ciúme ganhará espaço na vida de ambos.
Saiba mais:
+ Venceu os prêmios de Melhor Diretor, Melhor Atriz Coadjuvante (Verónica Perrotta) e de Melhor Fotografia no Festival do Rio 2016.
+Participou do Festival de Berlim 2016, onde concorreu ao Urso de Cristal.
+Filmado no interior do Rio Grande do Sul, é o primeiro filme dirigido por Cristiane Oliveira.
Todos esses anos fazendo o melhor do cinema!
Celebre com o grande amor da sua vida esse lindo momento. Faça já sua reserva!
Por André Miranda, originalmente publicado no RioShow
Com que direito o mundo adulto e capitalista vem se meter na vida de dois amigos inseparáveis? Como se explica para dois adolescentes que o dinheiro é capaz de balançar uma amizade que parece tão sólida, eterna na inocência juvenil de achar que algum sentimento pode durar para sempre? Como ousam?
Em “Melhores amigos”, os protagonistas não encontram exatamente uma resposta para seus questionamentos — ou, se as encontram, elas não são convincentes. Mas a maneira com que lidam com uma mudança imposta em suas vidas por fatores externos é das melhores histórias de amadurecimento que o cinema pode oferecer.
No filme, os jovens Jake (Theo Taplitz) e Tony (Michael Barbieri) se tornam amigos quando os pais de Jake (interpretados por Greg Kinnear e Jennifer Ehle) se mudam para o antigo apartamento de seu avô recém-falecido, em cima da loja da mãe de Tony (Paulina García), em Nova York. O espaço da loja pertence à família de Jake, e o conflito se estabelece quando os proprietários resolvem aumentar o aluguel, mas a inquilina se recusa a pagar.
Num mundo ideal, os garotos ficariam preservados da disputa dos adultos, mas esse negócio de mundo ideal anda cada vez mais distante da realidade. Já neste nosso mundo de gentrificação, desemprego, inflação e preconceitos variados, o afeto perde importância.
O diretor Ira Sachs, como já fez em seus outros filmes, lida com o conflito com o cuidado de não impor uma mudança de comportamento repentina. É impressionante a delicadeza de Sachs ao narrar a transformação de seus personagens. A história se passa em 1h25m, mas é como se ele tivesse contado um ano da vida daqueles personagens. O roteiro, escrito por Sachs e pelo brasileiro Mauricio Zacharias (parceiros em “Deixe a luz acesa” e “O amor é estranho”), é preciso em buscar essa naturalidade nos acontecimentos e nos diálogos.
André Miranda é crítico de cinema e repórter especial do jornal “O Globo“.
O filme é inspirado nas óperas de Mozart e “Histoire de ma Vie”,
O cinema, o teatro e a ópera se juntam para revelar Giacomo Casanovo (John Malkovich) e o hedonismo dele, onde o sentido da vida se encontra na busca do prazer.
Saiba mais:
+ O filme é inspirado nas óperas de Mozart e “Histoire de ma Vie”, autobiografia de Casanova;
+ Seleção Oficial – Festival de San Sebastian;
+ “O rei Malkovich parece ter nascido para entrar na pele de Casanova” – 20 Minutes;
+ “Um projeto louco, um filme brandindo a bandeira da liberdade narrativa” – Studio Ciné Live.
Selecionado para a competição oficial do Festival de Berlim.
Século XVIII. A colônia dos Brasis, parte do Império Português, enfrenta um declínio na produção de ouro. Uma minoria portuguesa governa de forma autoritária e corrupta uma sociedade composta, em sua maioria, por escravos africanos, indígenas e mestiços. Joaquim é um militar de destaque na captura de contrabandistas de ouro. Ele espera que sua dedicação seja recompensada com uma patente de tenente para que possa comprar a liberdade da escrava Preta, por quem é apaixonado. A promoção nunca chega, ele se desespera. Neste momento, Joaquim é designado para uma arriscada missão: encontrar novas minas de ouro no temido Sertão Proibido. Cumprí-la será a única forma de conseguir sua promoção e a liberdade de sua amada.
Saiba mais:
– Seleção Oficial – Festival de Berlim 2017 – Em Competição;
– Do diretor de “Cinema, Aspirinas e Urubus” e “Viajo Porque Preciso, Volto Porque Te Amo”;
– ” Surpreendente em sua revisão do pais” – Adoro Cinema.
Seleção oficial no 66° Festival de Berlim é coproduzido pelos irmãos Dardenne.
Vincent (Victor Ezenfis) é um jovem que vive com a sua mãe. Sem nunca ter conhecido seu pai, ele sai em busca de sua identidade. As investigações o levam a um cínico e maquiavélico publisher em Paris, que o fará tomar decisões drásticas.
Saiba mais:
+ Dirigido por Eugène Green ( A Religiosa, La Sapienza), tem no elenco grandes nomes como Mathieu Amalric, Fabrizio Rongione e Maria de Medeiros;
+ Seleção oficial no 66° Festival de Berlim;
+ Coproduzido pelos irmãos Dardenne.
“Um filme perfeito que captura os conflitos e tensões da experiência imigrante da França” – The New York Times
Fátima nasceu na Argélia, trabalha como doméstica e cria sozinha as duas filhas na França: Souad, de 15 anos, adolescente rebelde; e Nesrine, de 18 anos, começando os estudos de medicina. Ela não fala bem francês, o que frustra sua comunicação com as filhas, mas ainda assim ambas são a razão para que ela siga em frente. Um dia, ela cai de uma escada e fica debilitada. Enquanto se recupera, ela escreve em árabe tudo o que nunca conseguiu dizer às filhas em francês.
+ Quinzena dos Realizadores – Festival de Cannes 2016;
+ Vencedor do Prêmio César nas categorias Melhor Filme do Ano, Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Atriz Revelação para Zita Hanrot;
+ “Este retrato aconchegante e perspicaz de uma mãe imigrante marroquina e suas duas filhas foi um destaque surpreendente do Festival de Cannes” – Variety.
“A transformação de Kristen Stewart em uma atriz excelente” – Time Out London. Sessão às 23h45.
Maureen (Kristen Stewart) é uma jovem americana que vive em Paris, trabalhando como personal shopper de uma celebridade. Ela também tem a habilidade psíquica de se comunicar com espíritos, igual ao seu irmão gêmeo Lewis, que faleceu recentemente. Enquanto espera por um sinal de seu irmão, ela começa a receber mensagens de uma força desconhecida.
Saiba mais:
+ Prêmio de melhor diretor no Festival de Cannes 2016;
+ “Fascinante!” – Indiewire. “O melhor filme de Assayas em muito tempo, e a melhor atuação de Kristen Stewart até agora.” – The Guardian;
+ “A transformação de Kristen Stewart em uma atriz excelente” – Time Out London.
A partir das 11h na sala 01. ENTRADA FRANCA!
Neste domingo (26), acontecerá o primeiro Eclipse Solar parcial do ano e o Reserva Cultural em parceria com a artista Carlota Mason, programaram esse acontecimento em tempo real e em alta resolução na tela do cinema. O evento é gratuito a partir das 11h. Sujeito a lotação da sala.
Trata-se de uma pesquisa que desde o ano passado a artista investiga a Lua e os Eclipses.
Capturar o instante de um acontecimento como o Eclipse e revela-lo em alta resolução e em tempo real na tela do cinema é o grande objetivo deste projeto. Proporcionar a ideia de que a imagem projetada não se desvencilha de instantes da realidade realça determinados campos imagéticos ou atmosferas que são próprios do cinema, porém com uma certa provocação, já que não se trata de representação e sim da transmissão de um acontecimento real.
“A vontade de poder ver um eclipse sempre foi muito grande, mas sempre também carregada de frustração, pois a olho nu toda a grandiosidade do acontecimento se perde. E fica a imaginação e a vontade de poder ver melhor” – afirma Carlota.
Data do eclipse:
O resultado deste projeto será transmitido no dia 26 de Fevereiro de 2017, dia do Eclipse Solar que poderá ser observado no Estado de São Paulo as 11h.
Fonte: https://www.vercalendario.info/pt/lua/brasil-26-fevereiro-2017.html
SOBRE A ARTISTA CARLOTA MASON:
Sua formação acadêmica foi realizada na Fundação Armando Alvares Penteado – FAAP (2002-2007). Seus trabalhos abrangem fotografias, instalações, desenhos, vídeos e intervenções. Relaciona-se com questões como Luz e Espaço / Experiência e Paisagem investigando a relação entre indivíduo e meio. Cursou Mestrado em Arte Publica na Universidad Politécnica de Valencia – UPV Espanha. Em 2008 ganhou a Bolsa Paisagem Lujan Perez, para residência nas Ilhas Canárias. No mesmo ano foi contemplada para o Rumos Itaú Cultural. Em 2009 expôs no Programa de Exposições do Centro Cultural São Paulo. Em 2010 participou da residência Ateliê Aberto Casa Tomada. E em 2011 da exposição Heat Island na Smack Mellon Gallery em Nova York. Em 2016 entra para o grupo de estudos do professor Charles Watson no Rio de Janeiro. Participa da Residência Comunitária no interior da Argentina. Atualmente trabalha em seu atelier no centro de São Paulo.
Vencedor do Oscar 2017 em 03 categorias, incluindo melhor filme.
Black (Trevante Rhodes) trilha uma jornada de autoconhecimento enquanto tenta escapar do caminho fácil da criminalidade e do mundo das drogas de Miami. Encontrando amor em locais surpreendentes, ele sonha com um futuro maravilhoso.
Saiba mais:
+ Com 08 indicações ao Oscar 2017, incluindo de Melhor Filme e Melhor Diretor;
+ Filme sensação do último Festival Internacional de Cinema de Toronto;
+ Vencedor do Globo de Ouro 2017, como Melhor Filme Drama;
Do consagrado diretor Martin Scorsese, é um dos indicado ao Oscar 2017 de Melhor Fotografia
Século XVII. Dois padres jesuítas portugueses, Sebastião Rodrigues (Andrew Garfield) e Francisco Garupe (Adam Driver), viajam até o Japão em uma época onde o catolicismo foi banido. À procura do mentor deles, padre Ferreira (Liam Neeson) os jesuítas enfrentam a violência e perseguição de um governo que deseja expurgar todas as influências externas.
Saiba mais:
– Indicado ao Oscar 2017 de Melhor Fotografia;
– O longa é baseado no livro de Shûsaku Endô, que disse ter se inspirado em A Estrada da Vida, de Federico Fellini, para conceber a história, sobretudo no que diz respeito ao personagem Kichijiro.
– Foi lançado no último Festival de Cannes;
– Liam Neeson, teve que perder 9 quilos para o seu papel.
Com 04 indicações ao Oscar 2017, incluindo melhor filme.
Quando tinha apenas cinco anos, o indiano Saroo (Dev Patel) se perdeu do irmão numa estação de trem de Calcutá e enfretou grandes desafios para sobreviver sozinho até de ser adotado por uma família australiana. Incapaz de superar o que aconteceu, aos 25 anos ele decide buscar uma forma de reencontrar sua família biológica.
Saiba mais:
– Indicado ao Oscar 2017 de Melhor Filme, Ator Coadjuvante (Dev Patel), Atriz Coadjuvante (Nicole Kidman), Roteiro Adaptado e Fotografia;
+ Vencedor do Bafta (2017) como Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Ator Coadjuvante;
– Baseado na história de vida de Saroo Brierly, que escreveu sua trajetória no livro “A Long Way Home” e também assina o roteiro do filme;
– O ator Hugh Jackman chegou a ser escalado para viver o marido da personagem de Nicole Kidman, com quem havia trabalhado no drama romântico Austrália (2008).
Na lista dos próximos lançamentos!
Cinco histórias de amor e sexo em Madri, na Espanha. Paco (Paco León) e Ana (Ana Katz) buscam reacender a paixão das suas relações sexuais. Jose Luis (Luis Bermejo) tenta retomar os sentimentos pela esposa Paloma (Mari Paz Sayago), que está com a mobilidade limitado em uma cadeira de rodas após um acidente. Senhora Candelaria (Candela Peña) e Antonio (Luis Callejo) são um casal tentar ser pais, mas ela vê como problema o fato de não conseguir ter um orgasmo com ele. Álex (Álex García) deseja satisfazer as fantasias de Natalia (Natalia de Molina), enquanto ela se questiona se ela a pedirá em casamento. Sandra (Alexandra Jiménez), por sua vez, é uma mulher solteira à procura de um homem para se apaixonar.
Saiba mais:
+ “Com Kiki e os Segredos do Desejo o espectador desfruta de uma comédia eminentemente animada, brilhante, festiva e comemorativa”. – El País.
Estrelado pelos premiados Brad Pitt e Marion Cottilard.
Em uma missão para eliminar um embaixador nazista em Casablanca, no Marrocos, os espiões Max Vatan (Brad Pitt) e Marianne Beausejour (Marion Cotillard) se apaixonam perdidamente e decidem se casar. Os problemas começam anos depois, com suspeitas sobre uma conexão entre Marianne e os alemães. Intrigado, Max decide investigar o passado da companheira e os dias de felicidade do casal vão por água abaixo.
Saiba mais:
+ Do premiado diretor Robert Zemeckis (Forrest Gump, O Contador de Histórias e o Vôo);
+ Estrelado pelos premiados Brad Pitt e Marion Cottilard;
+ Escrito por Steven Knight (Pegando Fogo, A 100 Passos de Um Sonho, O Dono do Jogo).
‘O filme traz uma sinceridade comovente’ – Studio Ciné Live.
Separados pela distância dos países onde vivem e com suas jornadas dificultadas pelas difíceis vidas que levam (Cuba, Índia, Mongólia e Uganda), as vidas de quatro jovens são unidas pelo desejo que eles possuem de vencer e superar obstáculos para conquistar seus sonhos e paixões em busca de uma vida melhor.
Saiba mais:
+ ‘Uma boa lição para os jovens espectadores’ – Le Parisien;
+ ‘O filme traz uma sinceridade comovente’ – Studio Ciné Live;
+ ‘Histórias verdadeiras temperadas com cenas brilhantes.’ – The Hollywood Reporter.
Vencedor do Globo de Ouro como melhor ator drama (Casey Affleck).
Lee Chandler (Casey Affleck) é forçado a retornar para sua cidade natal com o objetivo de tomar conta de seu sobrinho adolescente após o pai (Kyle Chandler) do rapaz, seu irmão, falecer precocemente. Este retorno ficará ainda mais complicado quando Lee precisar enfrentar as razões que o fizeram ir embora e deixar sua família para trás, anos antes.
Saiba mais:
+ Do aclamado diretor e roteirista Kenneth Lonergan;
+ Vencedor do Globo de Ouro como melhor ator drama (Casey Affleck);
+ “Um redemoinho extraordinário de amor, raiva, ternura e amor sensível” – Variety;
+ “Michelle Williams está deslumbrante” – Los Angeles Times;
+ ” Uma obra – prima” – Rolling Stones.
Vencedor de 07 prêmios no Globo de Ouro 2017, incluindo a de melhor filme;
Ao chegar em Los Angeles o pianista de jazz Sebastian (Ryan Gosling) conhece a atriz iniciante Mia (Emma Stone) e os dois se apaixonam perdidamente. Em busca de oportunidades para suas carreiras na competitiva cidade, os jovens tentam fazer o relacionamento amoroso dar certo enquanto perseguem fama e sucesso.
Saiba mais:
– Vencedor de 07 prêmios no Globo de Ouro 2017, incluindo o de melhor filme;
– Com Emma Stone e Ryan Goslin;
– Do mesmo roteirista e diretor de Whiplash – Em Busca da Perfeição.
Seleção Oficial no Festival Internacional de Toronto, tem estreia prevista para 26 de Jan.17
Num momento de profunda dor e luto, Anna (Juliette Binoche) é surpreendida pela visita da namorada francesa do filho, Jeanne (Lou de Laâge), por ele convidada para os festejos de Páscoa. Isoladas num casarão na Sicília, Itália, elas escondem segredos enquanto aguardam ansiosamente o reaparecimento do rapaz.
Saiba mais:
+ Seleção Oficial no Festival Internacional de Veneza (Mostra Competicação);
+ Seleção Oficial no Festival Internacional de Toronto;
+ Dos produtores dos grandes sucessos “A Grande Beleza” & “A Juventude”;
+ Com a vencedora do Oscar, a consagrada atriz Juliete Binoche.
Dia 31.12 estaremos fechados!
Feliz Natal a todos!
Ganhador do prêmio de melhor roteiro do Festival de Berlim 2016.
Na Polônia, em 1990, o país vive um momento eufórico de liberdade e incerteza com o futuro. Nesse contexto, quatro mulheres decidem mudar suas vidas e lutar por suas felicidades. Agata (Julia Kijowska) é uma jovem mãe em um casamento infeliz que se refugia em um relacionamento impossível. Renata (Dorota Kolak) é uma velha professora fascinada por sua vizinha Marzena (Marta Nieradkiewicz) que tem um marido trabalhando na Alemanha. Iza (Magdalena Cielecka), irmã de Marzena, é uma diretora apaixonada pelo pai de um dos seus alunos.
Saiba mais:
+ Ganhador do prêmio de melhor roteiro do Festival de Berlim 2016;
+ Esta é uma história de mulheres infelizes, fazendo de tudo para mudar de vida. Duas delas são solitárias – uma professora de meia-idade e sua vizinha, uma bela mulher cujo marido mora longe;
+ O filme foi muito comentado pelas imagens quase sem cor, combinando com a tristeza das personagens, e pelo retrato de uma Polônia desiludida;
+ Indicado ao European Film Awards 2016.
O romântico thriller sob direção e roteiro do enigmático Tom Ford.
Susan (Amy Adams) é uma negociante de arte que se sente cada vez mais isolada do parceiro (Armie Hammer). Um dia, ela recebe um manuscrito de autoria de Edward (Jake Gylenhaal), seu primeiro marido. Por sua vez, o trágico livro acompanha o personagem Tony Hastings, um homem que leva sua esposa (Isla Fisher) e filha (Ellie Bamber) para tirar férias, mas o passeio toma um rumo violento ao cruzar o caminho de uma gangue. Durante a tensa leitura, Susan pensa sobre as razões de ter recebido o texto, descobre verdades dolorosas sobre si mesma e relembra traumas de seu relacionamento fracassado.
Saiba mais:
+ Dirigido por Tom Ford (Direito de Amar), o filme tem no elenco Amy Adams, Jake Gyllenhaal, Michael Shannon, Aaron Taylor-Johnson, Isla Fisher, Karl Glusman, Armie Hammer, Laura Linney, Andrea Riseborough e Michael Sheen;
+ O longa foi um dos destaques da última Mostra de São Paulo e vem se destacando em diversos festivais;
+ Amy Adams é uma das fortes candidatas para a premiação de Melhor Atriz no Oscar de 2017, pela sua fantástica atuação em Animais Noturnos.
Urso de Prata de melhor direção à Mia Hansen-Løve na Berlinale (2016).
Nathalie (Isabelle Huppert) é professora de filosofia, tem dois filhos que pouco vê e um marido também docente, seu companheiro há 25 anos. Entre trocas de ideias com o pupilo anarquista, ligações insistentes da mãe solitária e piquetes de alunos, ela leva uma vida tranquila. Mas tudo está para mudar.
+ Com uma das atrizes mais instigante do cinema francês, Isabelle Hupert,
+ Urso de Prata de melhor direção à Mia Hansen-Løve na Berlinale (2016).
Seleção Oficial no festival de Cannes na Mostra Un Certain Regard,
Ben é o pai de seis crianças pequenas, que decide fugir da civilização e criar os filhos nas florestas selvagens do Pacífico Norte. Ele passa os seus dias dando lições às crianças, ensinando-os a praticar esportes e a combater inimigos. Um dia, no entanto, Ben é forçado a deixar o local e retornar à vida na cidade. Começa o aprendizado do pai, que deve se acostumar à vida moderna.
Saiba mais:+ Seleção oficial no festival de Sundance e Seleção Oficial no festival de Cannes na Mostra Un Certain Regard,+ “ Um filme divertido que fará você chorar” – Huffington Post,
+ “Tocante e extraordinário” – Vanity Fair.
Exibido no Festival do Rio.
Na intensa boemia carioca nos anos 1960, o engenheiro e aspirante a escritor Felipe leva uma vida regada aos prazeres do álcool, em festas alucinantes realizadas num apartamento dado por seu pai, na famosa rua Barata Ribeiro, em Copacabana. Lá, ele e seus amigos desfrutam de tudo que a liberdade pode oferecer, mesmo em meio a um momento político complicado.
Saiba mais:
+ Selecionado para a mostra competitiva do Festival de Gramado 2016;
+ Exibido no Festival do Rio.
Exibido na Quinzena dos Realizadores – Festival de Cannes 2016.
Marie e Boris decidem se divorciar depois de 15 anos de casados. Marie comprou a casa que eles vivem juntos com suas duas filhas, mas foi Boris quem pagou pela reforma e transformou completamente o lugar. Já que eles não conseguem entrar em um acordo na divisão no imóvel, o casal tem que continuar dividindo o mesmo espaço até que entrem em um consenso.
Saiba mais:
+ Exibido na Quinzena dos Realizadores – Festival de Cannes 2016.
Selecionado para a mostra competitiva do Festival de Gramado 2016
Cinebiografia da cantora Elis Regina. O filme acompanha a adolescência da artista, com as dificuldades financeiras e os primeiros testes para ter seu talento descoberto, até a ascensão, incluindo o destaque na televisão, os envolvimentos amorosos, as controversas decisões tomadas durante a Ditadura Militar, as brigas com parceiros de trabalho e a dependência de drogas e álcool, que levaram à sua morte precoce.
Saiba mais:
– O longa foi selecionado para a mostra competitiva do Festival de Gramado 2016;
– A cinebiografia de uma das personagens mais intensas na história da música brasileira;
– Exibido no Festival do Rio 2016.
Seleção Oficial no Festival de Cannes 2016.
Ryoda, um escritor em decadência que desperdiça o pouco dinheiro que ganha como detetive particular em jogos de azar, mal consegue pagar a pensão alimentícia de seu filho. Sua mãe, sua linda ex-mulher e seu jovem filho estão seguindo seus caminhos, enquanto Ryota luta para retomar o controle de sua vida e reconquistar o amor e respeito de sua família. Até que uma noite de verão tempestuosa oferece a oportunidade que ele precisava para reatar esses laços.
Saiba mais:
+ Destaque na 40° Mostra Internacional de Cinema;
+ Seleção Oficial – Mostra Um Certain Regard – Festival de Cannes 2016;
+ Premiado diretor e aclamado pela crítica Kore-eda Hirokazu retorna com mais um poderoso drama sobre a reconstrução de laços familiares.
“Roteiro e performances verdadeiramente fortes” – Screen Daily.
No Marrocos, em meio a melancolia e a solidão, quatro prostitutas, Noha, Randa, Soukaina e Hlima, se juntam para formar uma família improvisada. Vistas como objetos, eles se unem e compartilham os problemas cotidianos, sustentam as famílias que têm vergonha delas e protegem umas às outras.
Saiba mais:
+ Quinzena dos Realizadores – Festival de Cannes 2015;
+ Indicada ao prêmio de Melhor Atriz no Prêmio César – Loubna Abidar;
+ “Roteiro e performances verdadeiramente fortes” – Screen Daily;
+ “Uma imagem nítida e sem julgamentos de uma subcultura feminina marginalizada, em confronto permanente com o machismo” – Screen Daily.
“Radiante, enigmático e fascinante.” – Positif
Martha (Marthe Keller) vive sozinha de frente para o mar em Ibiza e sua vida começa a mudar quando surge uma amizade inesperada entre ela e Jo (Max Riemelt), um músico de 20 anos que sonha em ser contratado como DJ na famosa boate berlinesa Amnesia.
Saiba mais:
+ Seleção Oficial – Festival de Cannes – Sessão Especial;
+ “Radiante, enigmático e fascinante.” – Positif;
+ ‘O filme traz respostas simples para algumas perguntas inquietantes sobre a capacidade humana de auto-ilusão’ – Variety.
Baseado na história real que inspirou o bestseller homônimo de Heloísa Schurmann.
Três histórias conectadas por um único segredo, abrangendo a primeira família brasileira a dar a volta ao mundo a bordo de um veleiro. Conhecidos por seus cruzamentos marítimos, os Schurmann guardaram por um longo tempo, a comovente história da adoção de Kat, falecida em 2006.
Saiba mais:
+ Baseado na história real que inspirou o bestseller homônimo de Heloísaa Schurmann;
+ Indicado brasileiro na corrida do Oscar 2017;
+ Com Direção de David Schürmann e atuações exemplares de Julia Lemmertz e Maria Flor, Pequeno Segredo traz para as telas um filme emocionante que conta também com as presenças internacionais de Fionnula Flanagan e Eroll Shand além de Marcello Antony, como o conhecido “Capitão” e Mariana Goulart debutando no cinema como Kat Schürmann.
Biografia do renomado editor literário responsável por descobrir talentos como F. Scott Fitzgerald e Ernest Hemingway.
Biografia de Max Perkins, um dos editores literários mais famosos do mundo. Apostando em jovens talentos, ele descobriu nomes fundamentais da literatura como F. Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway e Thomas Wolfe. O filme acompanha a vida pessoal e Perkins e sua relação complicada com os escritores, cujas obras foram fortemente influenciadas pelo trabalho do editor.
Saiba mais:
+ O premiado diretor teatral britânico Michael Grandage faz sua estreia como cineasta, levando para as telas um recorte da história do escritor através da adaptação do livro Max Perkins: Editor of Genius, de A. Scott Berg;
+ Biografia do renomado editor literário responsável por descobrir talentos como F. Scott Fitzgerald e Ernest Hemingway, além do próprio Wolfe;
+ Estreia de Michael Grandage na direção, mais conhecido como ator de séries de televisão durante os anos 1990.
Melhor Direção e Melhor Atriz para Valentina Herszage – Festival do Rio.
Barra da Tijuca, Zona Oeste do Rio de Janeiro. Uma onda de assassinatos invade o bairro. O que começa como uma curiosidade mórbida se apodera cada vez mais da vida dos jovens habitantes. Entre eles, Bia, uma garota de 15 anos. Após um encontro com a morte, ela fará de tudo para ter a certeza de que está viva.
+ Melhor Direção e Melhor Atriz para Valentina Herszage – Festival do Rio;
+ Seleção Mostra Horizontes – Festival Internacional de Veneza 2015;
+ Este é o primeiro longa-metragem dirigido por Anita Rocha da Silveira, autora de três curtas-metragens;
+ As filmagens de Mate-me Por Favor foram programadas para os dias 25 de janeiro a 27 de fevereiro de 2014, na cidade do Rio de Janeiro.
E ainda ganhe um mimo!
Estreia prevista para 25 de Agosto.
Beatrice Morandini Valdirana tem transtorno de personalidade, gosta de fazer drama e se autodenomina condessa, além de conhecer Deus em sua intimidade. Donatella Morelli é uma jovem tímida e frágil que guarda um doloroso segredo. Ambas são internas de um hospital para mulheres com distúrbios mentais e são consideradas socialmente perigosas. Beatrice e Donatella desenvolvem uma improvável amizade, e fogem à procura de um pouco de felicidade no manicômio a céu aberto que é o mundo dos sãos.
Saiba mais:
+ Seleção Oficial – Quinzena dos Realizadores – Festival de Cannes 2016
+ Nastri D’Argento Awards – Melhor Filme, Melhor Roteiro, Melhor Atriz para as duas protagonistas, Melhor Trilha Sonora e Melhor Figurino.
Baseado no best – seller “Um Holograma para o Rei” de Dave Eggers.
Durante a recessão nos Estados Unidos, um homem de negócios falido (Tom Hanks) procura recuperar suas perdas financeiras viajando para a Arábia Saudita, a fim de vender sua ideia “genial” para um monarca que está construindo um enorme complexo no meio do deserto.
Saiba mais:
– Baseado no best – seller “Um Holograma para o Rei” de Dave Eggers é dirigido pela dupla Ahmed Al-Ibrahim e Tom Tykwer (Corra, Lola, Corra, Perfume: A História de um Assassino).
– O drama é estrelado por Tom Hanks, além dos atores Alexander Black, Sarita Choudhury, Sidse Babett Knudsen, Ben Whishaw e Tom Skerritt completando o elenco.
– “O diretor e roteirista Tom Tykwer consegue fazer um trabalho surpreendente em capturar uma bela e melancólica peça de prosa e trazê-la à vida visualmente” – Chicago Sun Times.
O maior festival de cinema ambiental do Brasil com sessões gratuitas e debates.
PROGRAMAÇÃO – 23 a 29 DE JUNHO.
29 quarta
14h – O Céu e a Geleira (França, 89′)
15h30 – Sementes do Tempo (EUA, 77′)
17h – Como Mudar o Mundo (Reino Unido, 109′)
19h – Jacques-Yves Cousteau, a conquista dos oceanos: O Mundo do Silêncio (França, 86′)
20h30 – Chris Marker, a virada do cinema direto: O Encantador Mês de Maio (França, 145′).
O grande vencedor da Palma de Ouro em Cannes!
O filme “I, Daniel Blake”, do diretor Ken Loach, recebeu a Palma de Ouro na 69ª edição no Festival de Cannes 2016, desbancando inclusive o brasileiro “Aquarius”, que também estava na disputa.
É a segunda vez que o diretor Ken Loach vence o maior prêmio no maior festival de cinema do mundo. Antes ele havia levado a Palma de Ouro com Ventos da Liberdade, em 2006, e em I, Daniel Blake, o diretor retorna ao habitual tema da defesa das minorias perante os abusos cometidos pelo Estado, agora em relação à burocracia existente para se obter benefícios sociais concedidos pelo governo.
Seu novo longa conta a história de Daniel Blake (Dave Johns), um marceneiro inglês que, aos 59 anos, sofre um ataque do coração no meio do trabalho e é desaconselhado pelos médicos a retornar ao trabalho. Blake busca receber os benefícios concedidos pelo governo a todos que estão nesta situação, mas esbarra na extrema burocracia instalada pelo governo, onde conhece Katie (Hayley Squires), a mãe solteira de duas crianças, que se mudou recentemente para a cidade e também não possui condições financeiras para se manter. Após defendê-la, Daniel se aproxima de Katie e passa a ajudá-la.
“Eu só queria um pouquinho de compreensão. Um amor sólido e doce.”
Aria (Giulia Salerno) é uma menina de nove anos que busca incessantemente o carinho e a compreensão dos pais. Entretanto, suas tentativas serão frustradas, uma vez que seus pais boêmio tem mais afinidade com as filhas geradas em outros casamentos. Ela cria um mundo só dela na companhia de um gato preto, usando as roupas e as maquiagens da mãe.
Saiba mais:
+ O título do filme foi inspirado no nome original do filme Quando o Amor é Cruel (1967), Incompreso, que traz também uma temática familiar.
+ Este é o terceiro longa-metragem dirigido pela atriz Asia Argento, mais conhecida por seu trabalho em Triplo X (2002).
+ Asia Argento escreveu o roteiro especialmente para a atriz Charlotte Gainsbourg, que admira muito e com quem trabalhou na minissérie Les Misérables (2002).
+ “Charlotte está perfeita” segundo o Indiewire;
+ Este também é o terceiro longa-metragem da jovem atriz Giulia Salerno, que também atuou em duas séries para a TV italiana;
+ A produção foi selecionada para a Mostra Um Certo Olhar do Festival de Cannes 2014;
+ “Desgrenhado e colorido, trash e sentimental, Asia Argento parece uma irmã de Xavier Dolan” – Cahiers du Cinéma
Saiba mais sobre essa história misteriosa, divertida e com um desfecho sem igual!
Após assistirem a uma peça no teatro Ruth Escobar, um grupo de viajantes ricos espera o ônibus que vai levá-los de volta às suas casas. Eles já não moram em São Paulo: mudaram-se em busca de melhor qualidade de vida e maior segurança. Mas na saída do teatro, o ônibus está trancado e o motorista não está por perto. Amedrontados, eles começam a perceber os moradores de rua e a escuridão ao redor.
Saiba mais:
+ Escrito e dirigido por Ugo Giorgetti, que ganhou os prêmios Kikito de Ouro, Melhor Roteiro e prêmio da Crítica no Festival de Gramado pelo filme “Festa” (1989);
+ Filme rodado em apenas uma locação: o Teatro Ruth Escobar, em São Paulo;
+ O longa aborda um tema atual, onde Ugo Giorgetti retrata o medo da violência dos cidadãos paulistanos de forma teatral e poética;
+ Com grande elenco, o longa estrela Otávio Augusto (Central do Brasil), Suzana Alves (O Cheiro do Ralo), Flávia Garrafa (Uma Noite em 67), Thiago Amaral (Filme Fobia), Andrea Tedesco (Cara ou Coroa), e mais.
Ele deve aceitar de tudo para manter o seu emprego, nesses tempos de crise?
Thierry (Vincent Lindon) já passou dos 50 anos e após 20 meses desempregado vê a grande oportunidade de voltar ao mercado de emprego. No entanto, a retomada é difícil, pois passa a questionar se vale a pena aceitar qualquer coisa para voltar a trabalhar.
Saiba mais:
+ A crise econômica de 2008 ainda ecoa nos países europeus, que desde então enfrentam altas taxas de desemprego. A temática pulsante foi usada como pano de fundo para o filme O Valor de um Homem, escrito e dirigido por Stéphane Brizé;
+ Indicado a Melhor Filme e Melhor Diretor no César Awards deste ano;
+ Indicado a Melhor Filme no Festival Mar Del Plata em 2015;
+ O longa recebeu Menção Especial e indicação à Palma de Ouro no Festival de Cannes em 2015, onde foi aplaudido por 9 min;
+ A impressionante atuação de Vincent Lindon lhe rendeu o prêmio de Melhor Ator em Cannes, na Lumière Awards (França) e no Festival Internacional de Filmes da Índia em 2015 e no César Awards deste ano;
+ “Vincent Lindon oferece um desempenho poderoso como protagonista” – The Hollywood Reporter
+ “Apresentando um extraordinário, fascinante e quase inexplicável desempenho de Vincent Lindon como protagonista, “O Valor de um Homem” é um ótimo complemento para o gênero realista social que é inevitavelmente dominado pelos filmes dos irmãos Dardenne.” – The Playlist
+ “Um drama social impressionante” – Variety
“Sou fascinada por rituais e suas relações com a performance. A conexão está na transformação”. Saiba mais!
A artista de performance Marina Abramovic viaja por lugares místicos do Brasil, pesquisando comunidades espirituais, pessoas e lugares de poder. O filme faz um registro etnográfico enquanto observa os processos de apropriação artística e humana de Marina. Ela entra em contato com os rituais do Vale do Amanhecer, o xamanismo na Chapada Diamantina, o candomblé na Bahia, as curas do médium João de Deus e os cristais de Minas Gerais. Até onde ela irá para criar uma nova obra de arte?
Saiba Mais:
+ Considerada o maior nome da performance no mundo hoje, a sérvia Marina Abramovic veio ao Brasil pela primeira vez em 1989 e agora volta numa jornada em busca do que ela chama de “pessoas e locais de poder” e das conexões entre arte e espiritualidade;
+ Filmado de 2012 a 2014 no Brasil em suas viagens: em Abadiânia (Goiás), onde presenciou cirurgias físicas fortes, na comunidade Vale do Amanhecer (No Distrito Federal), em uma curandeira na Chapada dos Veadeiros (Goiás) e por um centro de Orixás em Cachoeira (Bahia);
+ Indicado ao Prêmio do Júri no South by Southwest, um conjunto de festivais de cinema, música e tecnologia que acontece toda primavera em Austin, Texas(EUA);
+ Dirigido pelo brasileiro Marco Del Fioli. Sobre uma cena, ele conta: “Ela me proibiu, disse para filmar só até tomar o chá. Quando me assegurei que ninguém ia morrer ali, resolvi filmar”, disse à Folha. “Um ano depois, ela teve coragem de ver as cenas e me agradeceu por ter desobedecido.”
Estrelado por Suzanne Clemént, queridinha do diretor Xavier Dolan, e Julie Depardieu, filha de Gerard Depardieu.
1960, três mulheres deportadas de Auschwitz, que não se viam desde a guerra, se reencontram numa praia do Norte da França. Durante esses poucos dias, tudo é uma primeira vez para Helen, Rose, e Lili: a primeira refeição de verdade juntas, o primeiro sorvete, o primeiro mergulho… Uma semana de risos, canções, mas também de conflitos e historias de amor e amizade.
Saiba mais:
+ Jean-Jacques Zilbermann se inspirou na história da sua própria mãe e das suas amigas para fazer seu quinto filme.
+ “Somos movidos por sua cumplicidade e amizade indestrutível. Nós nos divertimos com suas risadas e suas discordâncias” – Femmes Actuelles
+ Estrelado por Julie Depardieu, filha de Gerard Depardieu e Elisabeth Depardieu, uma família de grandes estrelas, conhecida por Eterno Amor (2004).
+ Estrelado por Suzanne Clemént, que levou o prêmio de Melhor Atriz na mostra Un Certain Regard em Cannes por “Laurence Anyways”, dirigido por Xavier Dolan.
+ Estrelado por Johanna Ter Steege, que teria participado de um projeto que Stanley Kubrick não pôde finalizar, o “Aryan Papers”, também sobre o Holocausto. A atriz teve a oportunidade de conhecer a filha de Lili, a personagem que interpreta, que lhe contou histórias e fotografias para que se inspirasse.
+ As protagonistas tiveram que aprender a cantar em Yidish, idioma falado nas comunidades judaicas, que “Eles cantavam em Auschwitz, quando não estavam sobre vigilância. Nos campos, eles mantiveram a memória dessas canções Yidish, as canções que tinham aprendido com suas mães, e cantavam para ter força de continuar a viver”, explica o diretor.
“Um filme belo e sedutor; é impossível não ficar totalmente envolvido em seu mundo rarefeito”. – Time Out London
Ingressos já disponíveis na Bilheteria e via Ingresso.com/ReservaCultural/Assassina
China, século IX. Nie Yin Niang regressa à família após anos de exílio. Educada nas artes marciais, tornou-se uma verdadeira justiceira cuja missão é eliminar os tiranos. Seu mestre lhe deu a missão de matar Tian Ji’an, governador dissidente da província militar de Weibo, que foi seu noivo no passado. Nie Yinniang terá de escolher: sacrificar o homem que ama ou romper para sempre com “A Ordem dos Assassinos”.
Saiba mais:
+ Prêmio de Melhor Diretor e Trilha Sonora – Festival de Cannes 2015
+ Indicado a Melhor Filme Estrangeiro – BAFTA Awards 2016
+ Escrito, dirigido e produzido por Hou Hsiao-Hsien, diretor de Memórias de Xangai (2010), A Viagem do Balão Vermelho (2007), Millennium Mambo (2001), Mestre das Marionetes (1993) e Lanternas Vermelhas (1991).
+ É o sétimo filme do diretor a concorrer à Palma de Ouro;
+ Estrelado por Qi Shu é conhecida por Carga Explosiva (2002), em que contracenou junto com Jason Statham no longa escrito por Luc Besson;
+ “Um filme de artes marciais que corajosamente se funde em extase e energia, transforma o impulso para a abstração, e atinge alturas deslumbrantes de elegância em sua composição: Cena após cena, é talvez o mais arrebatador e belo filme que Hou já fez, e certamente sua mais profunda direção” – Variety
+ “Cortinas de seda balançam e caem, velas brilham, chamas crepitam suavemente na lareira. Cada cena, cada tomada, foi composta com total precisão Kubrickiana, e calibrado ao máximo impacto para tirar o fôlego” – The Telegraph
+“Um filme belo e sedutor; é impossível não ficar totalmente envolvido em seu mundo rarefeito”. – Time Out London
+“Cada cena foi composta, iluminada e executada com tanto cuidado e atenção por Hou e seu diretor de fotografia Mark Lee Ping-Bing que A Assassina nos absorve totalmente em seu espetáculo, a partir dos detalhes meticulosos e das locações de tirar o fôlego”. – CineVue
Sábado(23) reexibiremos O Julgamento de Viviane Amsalem, da excelente atriz e embaixadora excepcional de Israel.
A atriz israelense Ronit Elkabetz, embaixadora do cinema israelense no exterior, faleceu nesta Terça(19) aos 51 anos, vítima de um câncer. Para homenagear sua linda cinebiografia, reexibiremos seu último filme – O Julgamento de Viviane Amsalem (GETT) – no qual atuou e dirigiu com o seu irmão, Shlomi Elkabetz.
No Sábado (23) às 23h, venha sentir!
Ingressos à venda na Bilheteria e online: Ingresso/ReservaCultural/OJulgamento
O JULGAMENTO DE VIVIANE AMSALEM (GETT)
Em Israel, não há casamento civil, nem divórcio. Apenas os rabinos podem legitimar um casamento ou sua dissolução. Mas essa dissolução só é possível com pleno consentimento do marido, que, no final, tem mais poder do que os rabinos. Viviane Amsalem luta há três anos para recuperar sua liberdade e dignidade através do divórcio, mas o marido Eliseu não concorda com essa decisão.
Saiba mais:
– Indicado de Israel para concorrer ao Oscar e ao Globo de Ouro na categoria Melhor Filme Estrangeiro em 2015;
– Esteve em competição na Quinzena dos Realizadores do Festival de Cannes e levou uma Menção Especial no Festival de San Sebastian em 2014;
– “A maioria dos filmes visam entreter e informar o público, alguns aspiram mudanças na sociedade. ‘O Julgamento de Viviane Amsalem’, representante de Israel no Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, espera mudar a lei israelense.” – Variety
– “Apaixonante, ‘O Julgamento de Viviane Amsalem’ é um filme tanto misterioso quanto opressivo. Resta esperar que este belo filme, magnificamente interpretado (…), suscite um debate, não só em Israel, mas também nas comunidades judaicas por todo o mundo.” – Le Monde
– “Pela sua forma de equilibrar permanentemente a comédia e o drama, entre Kafka e a comédia italiana, este último capítulo da trilogia de Ronit e Shlomi Elkabetz exprime uma profunda inquietude quanto ao futuro do país.” – Les Cahiers du Cinéma
– “Um filme magnífico sobre como as regras e as instituições impossibilitam a nossa liberdade.” – Time Out Lisboa
Vencedor do Urso de Ouro – Melhor Filme – Festival de Berlim 2016, com Meryl Streep na presidência do júri!
Samuele tem 12 anos e vive em uma ilha no meio do mar, na costa sul da Itália. Ele vai para a escola, gosta de caçar e brincar na terra, mesmo que tudo ao seu redor seja sobre o mar e os homens, mulheres e crianças que tentam atravessá-lo. Sua ilha não é como as outras, seu nome é Lampedusa, e é a fronteira mais simbólica da Europa, atravessada por centenas de milhares de imigrantes nos últimos 20 anos em busca de liberdade.
Saiba mais:
+ O documentário captura a vida da ilha de Lampedusa, na costa sul da Itália. O local se tornou linha de frente na crise imigratória europeia, e virou manchete mundial nos últimos anos por ser o primeiro porto de escala para centenas de milhares de imigrantes, da África e do Oriente Médio, que tentam fazer uma nova vida no continente europeu;
+ Vencedor do Urso de Ouro – Melhor Filme – Festival de Berlim 2016, com Meryl Streep na presidência do júri;
+ Sobre o longa, Meryl Streep declarou: “Este filme é o melhor exemplo do que a Berlinale significa. Um filme urgente, imaginativo e necessário, que instiga o nosso envolvimento e à nossa ação.”;
+ Gianfranco Rosi foi o único diretor a vencer com um documentário o maior prêmio em dois dos festivais de cinema mais importantes atualmente; antes com o filme Sacro Gra, vencedor do Leão de Ouro na 70ª edição do Festival de Veneza em 2013 (e foi a primeira vez que um filme Italiano levou o prêmio após 15 anos), e agora com Fogo no Mar na Berlinale;
+ Gianfranco Rosi nasceu em Eritrea(Africa). Durante a Guerra da Independência de Eritréia, com apenas 13 anos de idade, ele foi levado pela segurança na Itália, em um avião militar, deixando sua família para trás, o que pode tê-lo levado a dirigir o longa com sincera e profunda sensibilidade; ao receber o prêmio em Berlim, declarou: “Espero que este filme sirva para fazer as pessoas tomarem consciência de que não podem continuar morrendo no mar para fugir de uma tragédia.”;
+ “Onde o jornalismo termina, Fogo no Mar começa. É preciso um documentarista único, como Gianfranco Rosi para capturar o drama através do periscópio de sua câmera focada na pequena ilha siciliana de Lampedusa.” segundo o The Hollywood Reporter;
+ “O júri do Berlinale acertou em cheio. O documentário de Gianfranco Rosi sobre a crise migrante na Europa se envolve profundamente com um dos principais tópicos do nosso tempo, e também exibe um estilo cinematográfico humano e singular.” segundo o The Guardian;
+ “poderoso, chocante e intensamente humano” segundo o Screen Daily;
“uma cartilha útil para a compreensão das décadas de injustiça que o genocídio armênio produziu” – The Guardian;
Berlim 1921. Talaat Pacha, a principal pessoa por trás do genocídio armênio, é morto na rua por Soghomon Thelirian, cuja família inteira foi exterminada. Sessenta anos mais tarde, Aram, um jovem de ascendência armênia nascido em Marselha, explode o carro do embaixador turco em Paris.
Saiba mais:
– O longa é baseado no primeiro genocídio da história, que ocorreu há 100 anos, durante a 1ªGuerra Mudial;
– A estreia do filme homenageia a data de 21/4, dia em que os armênios relembram o genocídio;
– “Sobre um assunto pesado, um filme realizado pela esperança” – Le Dauphiné Libéré
– Sessão Especial no Festival de Cannes 2015;
– Escrito e dirigido por Robert Guédiguian, conhecido por “As Neves do Kilimandjaro”, ” O Fio de Ariane” e “Marius e Jeannette”;
– Um dos diretores franceses mais respeitados mundialmente, Robert é filho de mãe alemã e pai armênio, o que pode tê-lo influenciado a fazer um cinema político abordando amor e questões sociais.
– Protagonizado por Ariane Ascaride, que é casada com o diretor Robert Guédiguian desde 1975, enquanto estudava Sociologia na Universidade de Aix-en-Provence;
– Protagonizado por Simon Abkarian, conhecido por Persépolis – na voz do pai – e 007 Cassino Royale – no papel de Alex Dimitrios.
– “uma cartilha útil para a compreensão das décadas de injustiça que o genocídio armênio produziu” – The Guardian;
– Baseado na autobiografia do jornalista e escritor espanhol José Antonio Gurriaran “La Bomba”;
Reserve seu ingresso em: Ingresso.com/ReservaCultural/UmaHistoriadeLoucura
Práticos, saudáveis e deliciosíssimos!
“Não há necessidade de perguntar a qual gênero ‘A Três Vamos Lá’ pertence. A alquimia é sutil, composta de comédia, realmente burlesca, mas também de ingredientes mais graves e mais melancólicos que dão ao filme o seu sabor agridoce.” – Le Monde
Charlotte e Micha são jovens e estão apaixonados. Acabam de comprar uma casa perto de Lille onde poderão viver felizes para sempre. Mas, após alguns meses, Charlotte começa a trair Micha com Mélodie… Sem suspeitar de nada, mas se sentindo um pouco abandonado, Micha, por sua vez, trai Charlotte… também com Mélodie! Para Mélodie é insuportável. Ela é cúmplice do segredo de ambos. E está apaixonada pelos dois.
Saiba Mais:
– Escrito e dirigido por Jérome Bonnel, que dirigiu seu primeiro filme com apenas 19 anos de idade;
– Indicado ao Prêmio César de Ator Revelação para Félix Moati;
– O filme segue a linha dos atuais filmes: Les Chansons D’amour (com Louis Garrel, Ludivine Sagnier e Clotilde Hesme), Les Amours Imaginaires (Niels Schneider et Monia Chokri) e Never Let Me Go (com Andrew Garfield, Carey Mulligan et Keira Knightley), sobre os desafios de relacionamentos a três;
– “Jérôme Bonnell aborda um gênero muito francês com esta comédia dramática em forma de triângulo amoroso. Mesmo aqueles que não falam uma palavra de francês sabem o que significa “Ménage à trois”. E embora seja impossível provar se sua origem é francesa, o certo é que foi neste país que a modalidade foi elevada praticamente a perfeição.” – The Hollywood Reporter;
– Anaïs Demoustier, no papel de Mélodie, foi considerada um dos 55 rostos do futuro, de acordo com a Nylon Magazine Young Hollywood Issue, e em 2010 foi nomeada uma das maiores estrelas dos filmes Europeus, segundo a European Film Promotion;
Fred (Michael Caine) e Mick (Harvey Keitel), dois velhos amigos com quase 80 anos de idade cada, estão passando as férias em um luxuoso hotel. Fred é um compositor e maestro aposentado e Mick é um cineasta em atividade. Juntos, os dois passam a se recordar de suas paixões da infância e juventude. Enquanto Mick luta para finalizar o roteiro daquele que ele acha que será seu último grande filme, Fred não tem a mínima vontade de voltar à música. Entretanto, muita coisa pode mudar.
Saiba Mais:
– O filme foi indicado ao Globo de Ouro e ao Oscar 2016 na categoria Melhor Canção e concorre à Palma de Ouro no Festival de Cannes 2015;
– Este é o segundo longa falado em inglês do cineasta italiano Paolo Sorrentino. O primeiro foi “Aqui É o Meu Lugar” (2011), com Sean Penn;
– Paolo Sorrentino retoma a parceira com o diretor de fotografia Luca Bigazzi. Os dois trabalharam juntos em produções com “As Consequências do Amor” (2004) e “A Grande Beleza” (2013), vencedor do Oscar 2013 de Melhor Filme Estrangeiro;
– No elenco estão os ganhadores do Oscar: Michael Caine, Jane Fonda e Rachel Weisz, e o indicado Harvey Keitel;
– A palavra Giovinezza – seu título original – é também o título do hino fascista italiano;
– Jane Fonda se interessou pelo papel de Brenda depois que seu amigo Al Pacino tê-la avisado que o papel foi “escrito para você”;
– Ainda que os personagens de Michael Caine e Harvey Keitel sejam octogenários, o diretor não desejava fazer um filme sobre a doença e a velhice. Na verdade, trata-se de uma homenagem ao diretor Francesco Rossi, com quem Paolo Sorrentino se encontrou e ouviu a história de uma senhorita que foi sua noiva durante sua juventude. Isso e sua maravilhosa amizade inspiraram Paolo a construir a história da juventude de Francesco, que faleceu em Janeiro do ano passado.
– Um filme elegante de época onde os atores nos embarcam no coração de seus tormentos e contradições.” – Culture Box (televisão francesa)
Nos últimos anos do século XIX, um sargento (Tahar Rahim) é encarregado de se infiltrar um grupo de anarquistas em Paris, podendo ganhar uma promoção caso a tarefa seja bem-sucedida. Enquanto fornece relatórios aos seus superiores, ele começa a questionar a operação e desenvolve sentimentos pessoais por membros do grupo.
Saiba Mais:
– O diretor Elie Wajeman se interessa particularmente sobre os anarquistas individualistas, que aparecem aqui com ideias modernas que ainda podem refletem a sociedade de hoje: “São eles que, em 1900, criaram as primeiras comunidades. Eles são naturalistas, vegetarianos e feministas. Os primeiros hippies de verdade! (…) A questão do Eu era essencial para eles. Os anarquistas individuais privilegiavam a pessoa, o íntimo. Eles achavam que para fazer a revolução era preciso primeiro revolucionar o homem.”, conta o diretor.
– “Graças aos diálogos incrivelmente elegantes, e à sua estranha fotografia azul da noite (…) tem-se um filme que pensa grande, muito grande, e seria errado interferir.” – Première
– Dirigido por Elie Wajeman (Alyah) e protagonizado por: Adèle Exarchopoulos (Azul a Cor Mais Quente) e Tahar Rahim (O Profeta).
Em breve aqui no Reserva, mais um filme independente e fora do circuito comercial! Saiba mais!
Cristiana tem 30 anos e vem de uma clássica família burguesa. Ela trabalha no seu doutorado, encontra-se com os amigos e tem uma relação amorosa com Dan, um homem casado. Quando seus pais se mudam, deixando o apartamento para ela, Cristiana vai atrás de algo com que sonha desde criança: ter um cachorro.
Saiba Mais:
– “Um retrato desobediente de uma geração” – Cineuropa;
– Um dos principais destaques do cinema romeno em 2015, ele foi selecionado para o Festival de Rotterdam, a Mostra Internacional de São Paulo e recebeu prêmios de Melhor Filme, Direção e do Público em outros festivais;
– O filme é baseado na própria vida da diretora romena Ana Lungu. Os únicos atores profissionais foram Elena Popa, que interpreta Cristiana, e Emilian Oprea, que interpreta Dan; o restante do elenco foi formado por parentes e amigos da diretora;
– “Eu gosto de trabalhar com não atores pois eles não têm a habilidade de se controlar, então eles se expõem mais, com todas as imperfeições que fazem deles mais humanos. Há um ditado que diz: ‘Nós gostamos de pessoas por causa de suas qualidades, mas as amamos por seus defeitos’. Acho que isso se aplica aos personagens do filme também.”, conta a diretora Ana Lungu.
“Se todos fossem como ele, o mundo seria maravilhoso” – Francis Ford Coppola
Fusi é um homem de 43 anos que ainda mora com sua mãe. Seu dia-a-dia é uma rotina monótona, até o aparecimento da vibrante Alma e da jovem Hera, que o farão mudar sua vida e seus hábitos de solteirão.
Saiba Mais:
– O filme foi o ganhador do prêmio de maior prestígio no Nordic Council Film Prize; Organizado pela Nordisk Film & TV Fond, o NCFP premia todo ano o melhor filme Nórdico – aquele com maior nivel de qualidade artística e mais profundamente enraizado na cultural Nórdica;
– Vencedor do Prêmio do Público – CPH PIX – Festival de Copenhagen 2015;
– Vencedor do Prêmio do Júri e Melhor Ator – Festival de Marrakesh 2015;
– “Um retrato peculiar, sensível e calorosamente engraçado de um grande desajustado social, com um coração maior ainda” – The Hollywood Reporter;
– “uma joia inesperada” – FrontRow;
– O islandês Dagur Kari, além de escrever e dirigir o filme, também compôs a música: “comecei a compor durante a montagem, porque cada uma dessas duas etapas é afetada diretamente pela outra”, de acordo com ele.
Baseada na história real da disputa entre a rede americana CBS e George W. Bush, no seu 2º mandato!
A produtora da CBS Mary Papes (Cate Blanchett) juntamente com o âncora Dan Rather (Robert Redford) suspeitam de que o presidente George W. Bush foi um dos muitos jovens privilegiados que usou os seus contatos para não combater na Guerra do Vietnã. Armando uma exposição, os dois pretendem levar a história ao ar, mas o fato só começa uma guerra entre o poder constituído na tentativa de tirar o crédito das informações, o que abala o emprego dos dois contratados da CBS, quase altera as eleições e quase leva toda a CBS News abaixo.
Saiba Mais:
– O filme é baseado em fatos reais, narrados no livro Truth and Duty: The Press, the President, and the Privilege of Power, de Mary Mapes, sobre a reportagem exibida pouco antes da eleição que rendeu a George W. Bush o seu segundo mandato;
– As filmagens foram realizadas na Austrália, terra natal da atriz Cate Blanchett, que pediu isso para poder ficar perto da família.
– Estrelado por Cate Blanchett, ganhadora de 2 Oscars por Melhor atriz em “Blue Jasmine” e “O Aviador” e recentemente indicada na mesma categoria por “Carol”;
– Seu diretor e produtor, James Vanderblit, foi escritor de “O Espetacular Homem Aranha” e “Zodiac”, sendo este o que lhe rendeu 13 indicações em premiações internacionais;
– Robert Redfort, ganhador do BAFTA de Melhor Ator por “Butch Cassidy and the Sundance Kid”, interpreta um jornalista agora pela 3ªvez em sua carreira: antes em “Todos os Homens do Presidente”, no qual atuou com Dustin Hoffman, e “Íntimo e Pessoal”, com Michelle Pfeiffer:
“Cédric Jimenez (…) nos traz um virtuoso thriller retrô belíssimo, que segue a linha de Scorsese” – Téle 7 Jours
Transferido para Marselha, o juiz Pierre Michel (Jean Dujardin) logo descobre que seu maior desafio será desmembrar uma articulada quadrilha de traficantes de heroína que domina a cidade e o tráfico para os Estados Unidos. Acabar com a Conexão Francesa torna-se sua obsessão e Michel dedica anos de sua vida – e um bocado de sua sanidade – à missão, acompanhando de perto os passos de Gartan Zampa (Gilles Lellouche), inalcançável chefe do bando.
Saiba mais:
+ Jean Dujardin, protagonista do filme, é o primeiro ator francês a receber o Oscar de melhor ator por sua atuação em “O Artista” – 2012, também recebeu o prêmio de melhor ator no festival de Cannes por sua interpretação ao mesmo filme, além de ter ganho o Globo de Ouro de melhor ator em filme comédio ou musical;
+ Baseado nas operações da ‘Conexão Francesa’, quadrilha responsável pelo tráfico de heroína da Turquia para França, e depois dos Estados Unidos para o Canada nas décadas de 70;
+ Indicado ao César 2015 por melhor direção de arte e figurino.
A cerimônia do Oscar ocorreu neste Domingo (28/2) e você pode conferir os indicados ainda em cartaz por aqui!
Spotlight – Segredos Revelados
Indicações: 6
Categorias: Melhor Filme, Diretor, Roteiro Original, Edição e Melhor Atriz e Ator Coadjuvantes.
Vencedor: Melhor Roteiro Original e Melhor Filme
Chances: O longa “Spotlight: Segredos Revelados” ganhou 4 principais prêmios da Academia Internacional da Imprensa, foi eleito O Melhor Filme de 2015 pela Sociedade Nacional de Críticos de Cinema dos EUA (a NSFC) e Indicado a 3 Globos de Ouro, então não é uma surpresa ele ter vencido também a estatueta de Melhor Filme no Oscar 2016.
Mark Ruffalo é o mais experiente em nomeações como ator coadjuvante perante aos seus concorrentes e Academia adora as suas atuações, tanto dramáticas quanto cômicas. Para Spotlight, o ator chegou até a visitar o jornalista Mike Rezendes – no qual o papel é inspirado – na sua própria casa e realizou diversas entrevistas com ele para dramatizar melhor o personagem.
Mas a maior aposta era a de Roteiro Original, em que as estatísticas mostravam Spotlight disparado na frente de seus competidores.
Indicações: 4
Categorias: Melhor Atriz, Melhor Diretor, Melhor Filme e Melhor Roteiro Adaptado
Vencedor: Melhor Atriz
Chances: “O Quarto do Jack” foi mais admirado pela Academia do que muitos imaginavam.
Brie Larson era a favorita absoluta para vencer o Oscar de Melhor Atriz; ela já venceu o BAFTA, o Globo de Ouro, o National Board of Review, o SAG e o prêmio da associação de críticos de Chicago. A sua performance vem sendo considerada a que tem mais carga dramática entre suas competidoras – e isso é algo que a Academia adora e premia desde o início de sua fundação em 1929.
Indicações: 3
Categorias: Melhor Atriz, Melhor Filme e Melhor Roteiro Adaptado.
Chances: O longa independente britânico vinha como aposta certa de nomeação ao Oscar de Melhor Filme desde sua estreia em janeiro de 2015 no Festival de Sundance. A produção trilha o mesmo caminho de “Whiplash: Em Busca da Perfeição”, “Boyhood: Da Infância à Juventude” e “Indomável Sonhadora”, que também foram lançados no Festival;
Ronan é a prova viva de que uma criança prodígio pode se tornar uma atriz de muito sucesso. A Academia adora atores que deram certo nos cinemas através do empurrão deles, e a primeira nomeação de Ronan veio de outra categoria, como Melhor Atriz Coadjuvante por “Desejo e Reparação” quando ela tinha apenas 13 anos.
Indicações: 1
Categoria: Melhor Ator
Chances: Entre os seus competidores, o seu personagem é o mais significativo. Bryan Cranston interpreta uma pessoa real que existiu nos anos dourados e conturbados de Hollywood e já garantiu indicações em premiações importantíssimas como o Globo de Ouro, SAG e ao BAFTA, na mesma categoria.
O Filho de Saul e Cinco Graças
Indicações: 1
Categoria: Melhor Filme Estrangeiro
Vencedor: O Filho de Saul
Chances: Dirigido por uma cineasta turca, rodado na Turquia e com uma narrativa um drama afinado com a realidade deste país, Cinco Graças era um forte candidato da França, mas não tanto quanto o Húngaro Filho de Saul, que conquistou a crítica com o retrato pungente de um pai preparando um enterro digno ao filho morto em pleno campo de concentração de Auschwitz, um tema recorrente nas premiações da Academia, porém mostrado de uma forma inovadora que conquistou os críticos.
Indicação: 1
Categoria: Melhor Atriz
Chances: A ótima atuação de Charlotte ganhou patamar de Oscar depois de sua vitória como Melhor Atriz no Festival de Berlim. Agora ela entra também para um hall de atrizes que tiveram sua primeira nomeação com já muita experiência e eram “desconhecidas” do grande público, como Fernanda Montenegro, Pauline Collins, Edith Evans e Ida Kamińska.O ponto negativo é que nenhuma delas levou uma estatueta diante desse cenário, mas Charlotte recebeu ótimas críticas, como “O filme vive em cada parte dela, mas especialmente em seus notáveis olhos, às vezes iluminado com malícia e humor, por vezes, realização, e, em outras, com uma decepção penetrante”, do The Playlist.
| Fontes: Termômetro Oscar e IMDB.
“uma homenagem ao cinema da Nouvelle Vague”, segundo o Time Out, ASTRAGALO estreia em Março aqui no Reserva!
Em uma noite de 1957, Albertine pula o muro da prisão onde cumpre uma pena por roubo. Na queda, ela quebra um osso do pé: o astrágalo. Ela rasteja até a estrada e é resgatada por Julien. Eles se escondem na casa de um amigo em Paris, até que Julien é preso. Sozinha e procurada pela polícia, a dor física que Albertine perdura é nada comparada com o que a ausência de Julien provoca em sua carne…
Saiba Mais:
– “Ao mesmo tempo retro E altamente estilizado em uma modernidade refrescante.” – Paris Match
– “Um ensaio elegante e suave sobre a frustração de paixão – e uma homenagem ao cinema da Nouvelle Vague.” – Time Out
– “Um verdadeiro conto a lá Bonnie & Clyde” – The Hollywood Reporter
– Esther Garrel e o irmão, Louis Garrel, participam do elenco do filme junto com Leïla Bekhti (Paris, Je t’aime) e Reda Kateb (a Hora Mais Escura).
O ator americano Willem Dafoe contracena aqui no Brasil com Maria Fernanda Candido, Reynaldo Gianecchini, Selton Mello e Bárbara Paz e encanta neste longa baseado numa história real!
Diego Fairman (Willem Dafoe) é um cineasta diagnosticado com câncer terminal, cuja única chance de sobrevivência é se submeter a um transplante de medula óssea experimental, e fica internado num hospital em São Paulo. No mesmo quarto está um menino hindu, com quem acaba fazendo uma amizade. A grande pergunta que ronda a cabeça de Diego é se ele vai mudar a sua forma de enxergar o mundo, caso sobreviva, e o que será desse novo amigo.
Saiba mais:
– o diretor Hector Babenco conheceu Willem Dafoe após ver a peça que o ator encenou em São Paulo em 2014, Old Woman – A Velha.
– Parte das filmagens foram realizadas em Paulínia e no Hospital Sírio-Libanês, em São Paulo.
– Filme de abertura da Mostra Internacional de São Paulo 2015;
– O filme é inspirado na vida real do diretor Hector Babenco e muitos personagens interpretados por seus verdadeiros amigos e familiares;
– O ator Nizo Neto passou por três testes até ser aprovado.
Dê só uma olhada nas novidades do nosso cardápio!
O diretor Gabriel Mascaro leva seu 8º prêmio por Boi Neon!
Filme em cartaz exclusivamente por aqui às 13h, confira
Reserve o seu lugar em: Ingresso.com
Nos bastidores das Vaquejadas, Iremar e um grupo de vaqueiros preparam os bois antes de soltá-los na arena. Levando a vida na estrada, o caminhão que transporta os bois para o evento é também a casa improvisada de Iremar e seus colegas de trabalho: Zé, Negão, Galega e sua filha Cacá. O cotidiano é intenso e visceral, mas algo inspira novas ambições em Iremar: a recente industrialização e o polo de confecção de roupas na região do semi-árido nordestino. Deitado em sua rede na traseira do caminhão, sua cabeça divaga em sonhos de lantejoulas, tecidos requintados e croquis. O vaqueiro esboça novos desejos.
Saiba mais:
– Vencedor do prêmio Menção Honrosa no Festival Internacional de Toronto;
– Melhor Diretor para Gabriel Mascaro no Festival de Marrek, que contava com Francis Ford Coppola como presidente do Júri;
– Prêmios Especial do Júri da Mostra Horizontes no Festival de Veneza;
– Recentemente recebeu a estatueta Índia Catalina por Melhor Filme de Ficção, principal prêmio do Festival Internacional de Cinema de Cartagena das Índias (o Fiicci), na Colômbia.
Tenha a oportunidade de mostrar todo seu carinho por seu pai.
O primeiro filme em 3D do diretor terá pré-estreia realizada dia 23 às 21h com a presença da atriz Héloïse Godet e do ator Kamel Abdelli. Ingressos esgotados!
Conheça o programa de fidelidade do Reserva Cultural. Faça parte e desfrute dos benefícios!
Competição Oficial do Festival de Berlim 2014.
O filme conta a história de Nils (Stellan Skarsgard), um homem sério e trabalhador que vive numa inóspita região de montanhas da Noruega. Ele acaba de ser nomeado cidadão do ano por seus esforços, quando recebe a triste notícia de que seu filho morreu de overdose. Desconfiado da versão oficial da história, ele vai atrás dos verdadeiros responsáveis pela morte do filho e acaba se envolvendo com pessoas da máfia sérvia e norueguesa.
Saiba mais:
– Competição Oficial do Festival de Berlim 2014.
– O carro de Greven é um Fisker Karma, que é um carro elétrico finlandês com unidade de rodas traseiras.
– Do mesmo diretor ‘Uma Vida Nova’.
“Impressionante em todos os sentidos, com acordes emocionais tensos e dramáticos, Miss Julie é imperdível. Um dos principais destaques do Festival de Toronto deste ano” – Awards Circuit
Verão de 1890. No Condado de Fermanagh, Julie (Jessica Chastain), a instável filha de um aristocracia anglo-irlandês incentiva John (Colin Farrell), um empregado de seu pai à seduzi-la. Eles flertam desafindo psicológicamente um ao tudo. Kathleen (Samantha Morton), a cozinheira, testemunha o jogo entre os amantes. Apesar de perplexa, a empregada não conta a ninguém sobre o caso entre Julie e John.
Saiba mais:
– Primeiro longa dirigido por Liv Ullmann em aproximadamente 14 anos. O anterior havia sido Trolösa (2000).
– Baseado em peça homônima escrita por August Strindberg.
– “Chastain e Farrell em performances calorosas” – Variety.
Uma boa pedida a qualquer hora.
Sempre uma boa pedida após sua refeição. Escolha a sua!
Uma tentação, delicie-se!
Ai que loucura!
Confira a história do Ceviche, um dos pratos mais adorados da culinária peruana.
Ceviche, cebiche ou seviche é um prato de origem peruana baseado em peixe cru marinado em suco de limão ou outro citrico. O essencial é que o pescado seja branco (sem muita gordura, nem músculo vermelho, como o sangacho do atum), mas de carne firme; camarão, lagosta ou mesmo polvo podem também ser usados. Laranja também pode ser usada, mas um citrino que lhe dá um gosto especial é a lima, um pequeno limão com a casca e a polpa esverdeadas.
Um importante ingrediente da preparação do Ceviche é o “leche de tigre”, suco feito com o peixe marinado no limão com os outros componentes. O nome “leite” se deve à de cor branca e o “tigre” ao fato desse molho ser usado no Peru para curar “ressacas” e para dar força a quem o ingere.
Outros ingredientes “obrigatórios”, pelo menos no Peru onde é considerado o “prato nacional”, são a cebola e o piri-piri ou pimenta (no sentido brasileiro). Ingredientes acessórios, mas aparentemente muito importantes naqueles países, são o abacate, o milho, ou a batata-doce, ou seja, um “legume” para dar mais “consistência” ao prato. A salsa, o coentro e outros “cheiros verdes” também são quase sempre utilizados.
Pode servir-se como entrada, acompanhado com pipoca, bolachas de água e sal, tortilhas mexicanas, batatas fritas ou pão. Ou pode ser o prato principal duma refeição, acompanhado com batatas “portuguesas” ou doces cozidas, ou milho cozido.
Baseado na vida da grande escritora Violette Leduc e sua mentora / objeto de desejo Simone de Beauvoir.
De fabricação artesanal, a linha de pães variados trazidos pela Boutique Pain de France, é um grande sucesso em nosso cinema.
Trazidos pela Pain de France, os pães de fabricação artesanal tem uma deliciosa linha de sabores variados como nozes, passas, gergelim, integral, natural e o tradicional fermento natural, o Levain vem sendo um tremendo sucesso. Leve seu pão para casa depois da sessão!
Todos os dias das 12h às 22h e Sábado até 00h.
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